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思想家朱明(1967.10.21~)简介(二)
作者:朱明智库    发布于:2018-01-01 22:01:31    文字:【】【】【

思想家朱明(1967.10.21~)简介(二)


(接上)

150年来,中国传统国画艺术之停滞与颓废的原因

朱明思想:近150年来,中国“具象思维”、“意象思维”的传统中国画艺术之停滞与颓废的原因 /(副标题朱明思想:近150年来,中国传统国画艺术之停滞与颓废的原因  

2013524日,朱明思想:近150年来,中国传统国画艺术之停滞与颓废有如下多方面:

1)官方普及绘画艺术的传统美学观;

2)古代绘画理论“六法论”的低艺术层次;

3)民间收藏的传统美学观;

4)民间创新创造的中国土壤严重贫瘠;

5)一股风地西学照搬与临摹;

6)千年造化古师的照搬与临摹;

7)只有名人的数量型外在临摹与大众模式,没有大师的质量型哲学内涵与个性范式;

8)没有普世观的世界美学法则,只有官方权威泛滥,个性艺术奇缺;

9)无艺术思想家诞生的土壤;

10)大众传播的语境下,缺失艺术载体;

11)狭隘传承与派系阻隔;

12)构图受阻,打击新生;

13)他象艺术,无我构图;

14)似与不似之论,中庸之说,千年无进。

  2013.05.24朱明)

中国绘画史——中国画(中国国画)的艺术发展历程

 三个内生性中国文化元素的中国画发展历程:

1.古代中国画

1.1 传统中国画(主要是中国院体画)

1.2 中国文人画

2. 现代中国画

2.1 改良文人画的一种现代中国画

2.2 中西改良的具象国画的、写实融合的现代中国画

2.3 中国书法或中国草书入具象国画的、写意融合的现代中国画

3. 当代中国画

(具有中国绘画里程碑意义,朱明称之为中国第四条新美术之路:中国流艺术抽象国画)

3.1 中国草书入抽象国画,即朱明定义的中国流艺术后国画中国抽象国画

3.2 中国草书入抽象国画,即朱明定义的中国流艺术抽象诗意图

 朱明 创始与弘扬:哲学构图——哲学与中国绘画

 1.抽象绘画艺术的“哲学思想”下的“表征”

抽象绘画艺术,反映物质具象的本质或心象的造型艺术,是一种反映抽象艺术家(“发散思维”)与观众受众对心象认同的“逻辑”美学(多元“跳跃式”)。

2.具象绘画艺术的“哲学思想”下的“表征”

具象绘画艺术,反映物质具象的表象或景象的造型艺术,是一种反映具象艺术家(“收敛思维”)与观众受众对具象认同的“比较”美学(一元“同一式”)。

朱明 诠释:当代中国“新绘画”艺术——中国抽象国画

 (属于中国“后国画”艺术中最前沿绘画艺术,《中国流艺术理论》指导) 

1 一种传统国画艺术的高阶艺术; 

2 一种思想深邃的心灵艺术; 

3.一种“二王”以来中国书法里程碑式发展艺术; 

4 一种“谢赫六法”以来中国绘画里程碑式“颠覆”发展艺术; 

5 一种发现世界绘画“奥秘”,揭示其“艺术本质”,追求“艺术极限”的“心象艺术”; 

6 一种多元发散思维,“趋向抽象”与“呈现抽象”的并具有综合绘画思想的世界哲学艺术。

朱明创始与弘扬:世界绘画艺术的“抽象极限”与“具象极限”

一般定义:

世界绘画艺术的艺术极限,简称“艺术极限”。它由当代中国杰出书画家、标志性中国流艺术家朱明首次提出的在世界绘画领域内的“新名词”,它是朱明的《中国流艺术理论》中关于“艺术极限”的重要论述。它包括两种情况:一种是指具象的艺术极限;另一种是指抽象的艺术极限。 

“艺术极限”的一般分类 

1 “抽象极限抽象的艺术极限,即“抽象极限”

1.1 具象的抽象,即为艺术的部分抽象艺术

1.2 抽象的抽象,即为艺术的全抽象艺术(心象审美的心灵艺术)

2 “具象极限具象的艺术极限,即“具象极限”

2.1 具象的抽象,即为艺术的部分具象艺术

2.2 具象的具象,即为艺术的全具象艺术(原味审美的技术艺术)

抽象国画,与传统“国画”的不同 

中国流艺术第一人朱明认为,抽象国画,它与中国传统的中国画(简称“国画”)有显著的不同。 目前,在中国美术界,一般美术理论家或研究学者普遍认为,“抽象艺术”或“抽象表现主义”理应属于“当代艺术”,但中国书画理论家朱明等认为,抽象国画本该属于中国画(简称“国画”)的一种,这是中国国画艺术发展的必然阶段和必经阶段的中国绘画艺术,甚至是中国国画的高级艺术阶段,或称之为“后国画艺术”的一种最前沿艺术。 

抽象国画的最重要特征 

中国抽象国画,它必须具有中国文化元素的最重要特征,它是传统的中国国画艺术的继承、发展和升华。同时,这种从“古”而来的艺术构思深邃的中国抽象国画艺术,对真正从事“画艺”的传统中国国画家,提出了更高的艺术要求。 
抽象国画的四个艺术总特征 

1. “质”:“骨法重势”、“个性赋彩”。 
2. 
“景”:“应物抽象”、“经营谋章”。 
3. 
“意”:“图画灵魂”、“创意表达”。 
4. 
“流”:“气韵神动”、“传意神写”。 

朱明 创始与弘扬:抽象国画  价值标准

1.“中国文化元素”为基本标准,即:“一脉传承,从古而来”为首要标准;

2.“质”的专业标准;

3.“景”的专业标准;

4.“意”的专业标准;

5.“流”的专业标准;

6.画家的“艺术资历”为综合标准,即:“艺术成就”、“传播影响力”两大指标。

“朱明书艺七法”

一般定义:“书艺七法”,是由当代中国杰出书画家、标志性中国流艺术家朱明首次系统性提出的,是朱明提出的《中国流艺术理论》(也称之为《中国流书画艺术理论》)中关于中国“书艺七法”理论内容的简称,即指: “字法”、“写法”、“笔法”、“章法”、“墨法”、“势法”和“意法”等七法。 

该法是朱明的《中国流艺术理论》中关于中国书法艺术的“新发展”——中国草书书法艺术的大发展的重要论述部分,是对中国书法艺术中“书法学”或称之为“书艺”的精要概括,其相关各法内容,既各自“独立”,而又相互“兼有”。 
中国“书艺”之“线条美”

“书法的线条美”,这种“提法”,是对整个“中国书法艺术”(中国“书艺”)来说的,并涉及“中国书法艺术的具体审美标准”,书家往往各执一方。如果按照朱明的《中国流艺术理论》中中国流草书法的部分理论,即“书艺七法”,也是中国书法艺术中关于“书艺”的“全面概括”,则有较全面的参考的评判依据。即“书法艺术之美”,或者通常所说的中国书法艺术(中国“书艺”)之“线条美”,朱明认为,它反映了中国书法艺术(一种“造型艺术”)的“造型美”,除了中国“文字”本身内容以外,它至少包括四个方面的内容,即:  
  1. 单字外部的“字型美”; 
  2. 单字内部的“结构美”; 
  3. 作品布局的“流畅美”; 
  4. 整篇经营的“神意美”。  
朱明在此需要特别指出的是,前两项一般反映了中国书法艺术的造型艺术的“具象”,后两项则更重要地反映了中国书法艺术的造型艺术的“抽象”。但是,随着书写中国文字的“字法”和“字体”由真向行,由行草向小草,大草,狂草过渡,发展和演化,其“笔法”、“意法”和“势法”等中国“书艺七法”,将明显而自然地进入一种“趋向抽象”(是一种特有的中国书法艺术的“抽象造型”)的艺术“高阶”。 

“朱明六法”:“世界性”抽象绘画 

“朱明六法”是指:

1.       气韵神动;2. 骨法重势;3. 应物抽象;4. 个性赋彩;5. 经营谋章;6. 传意神写。 

随着时代的不断发展和中国传统书画艺术内涵的审美升华,前人崇尚突破,今人必然要有所升华,有所创新。比之中国传统书画艺术理论更具艺术审美的高阶。 

“朱明六法”的“分论”或“分述”

1. “气韵神动” 
  “气韵神动”,其所表现的人类艺术家的艺术境界为最高。“气”是艺术家对自然中的生命力的感悟和灵现,而“气”与“韵”是不可分离的,艺术家创作的艺术品中的“韵”,取决于如何把握住这个“气”。朱明认为,只有当整个图画作品能反映出“形”与“神”并现时,即呈现“神形兼备”之艺术“态势”时,才能谓之为“气韵神动”。此处的“形”与“神”是共生的、互生的。而所谓“神形兼备”之艺术“态势”,即指艺术家通过该图画画出的“外”之“形”来表达“内”之“神”,艺术内在性地表现为“具象”、“形象”、“意象”三者与艺术家个性化的巧妙结合,达到具象绘画或抽象绘画的最高境界。在中国乃至世界绘画艺术,朱明极其推崇人类艺术家的中国抽象国画艺术之抽象表现主义。 
2. 
“骨法重势” 
  “骨法重势”,是指艺术家要具备图画中线条造型之绘画艺术的深厚功力,非经年参悟不可,不仅体现在艺术家具备的一般“笔力”(也如中国书法中“骨力”一词),而更为重要的是体现在艺术家具备的绘画造型艺术的“笔势”(朱明认为,中国书法与中国国画都应有“笔势”一词)上,才能把该图画的线条造型等有“气势”地按艺术家所要描绘图画的需要程度,极其重视地进行有目的地客观地表现出来。此处的“重”,即为艺术家按需要并有目的“重视”之意。 
3. 
“应物抽象” 
  “应物抽象”,按诸多中国古代书画理论家的理解,“应物”,一般是针对所要描绘的具象对象(实际之“象”或“实象”)的“外”之“形”,但朱明认为,艺术家在“应物”创作时,却不限于一般所要描绘的具象对象,也可以是该艺术家“心中之物”(心中之“象”或“心象”),其艺术表现方式可以是或最好是抽象表现主义,换句话来说,就是艺术家“应物”创作时,把追求多元发散思维的抽象表现或抽象描绘视为中国绘画艺术的最高阶艺术之表现形式。 
4. 
“个性赋彩” 
  “个性赋彩”,是指为了更能表现或发挥艺术家的不同“具象”、“形象”、“意象”和“抽象”等艺术思维与创作构思,艺术家可以不受制于实际呈现的具象对象的客观自然的色彩,可以自由而富有个性化地按照自己的创作习惯与创作需要来进行“赋彩”,以达到该艺术家所要描绘图画的个性化的,甚至是意外而美好的艺术表现效果。其突出的个性化的艺术表现,至少会有两大作用,即:一是艺术家自由艺术的表现需要;二是图画视觉观众的预期需要。 
5. 
“经营谋章” 
  “经营谋章”,是指艺术家创作图画时所要进行的局部和整体的创作构思及其所要达到或表现目的的全部核心之艺术品“创作思想”,包括艺术家所有的创作技法、画法和艺术表现力(具象或抽象)等。特别需要指出的是,因艺术家的专业、类型和主攻方向的不同,往往会有“惊人”的个性化的不同艺术表现力。 
6. 
“传意神写” 
  “传意神写”,是指艺术家描绘图画的艺术验证或艺术效果,是否达到了艺术家自身要表现的艺术效果和图画视觉观众(最终观众)的艺术效果两个方面,朱明认为,艺术家只有把自己心中的“心象”艺术,正如预期的那样,最终绘制出——为了“传意”,必需“神写”——图画艺术品来,才能真正的达到了该艺术家的绘画“目的”。 

“朱明五格”:“世界性”抽象绘画 

一般定义 

  在继承和发展传统的中国绘画艺术(国画艺术)的基础上,朱明认为,具有中国文化元素的中国抽象国画的“五格”,即“抽象五格”,简称“朱明五格”。按中国流艺术家的艺术创作与艺术构思的“艺术角度”或“艺术维度”,分为五格,即“朱明五格”。 
具体内容 

   第一“格”:中国抽象国画的“逸格”(或“逸品”) 
  一般定义 
  中国抽象国画的“逸品”(或“逸格”),是指属于全抽象艺术或完全抽象艺术,是一种理论上的真正艺术、彻底艺术、纯粹艺术,换一句话说,其绘画艺术品是一种完全艺术品或真正的艺术品,优于“神品”或“神格”艺术品。 
  专业特点 
  全部包含“质”、“景”、“意”和“流”四组合艺术或综合艺术。 
第二“格”:中国抽象国画的“神格”(或“神品”) 
  一般定义 
  中国抽象国画的“神品”(或“神格”),是指属于大部分抽象艺术,是一种理论上的大部分艺术,少部分具象艺术,换一句话说,其绘画艺术品是一种很(大)艺术品或艺术品,次于理论上的全抽象艺术品,即“逸品”或“逸格”,而优于“妙品”或“妙格”艺术品。 
  专业特点 
  大部分部包含“质”、“景”、“意”和“流”四组合艺术或综合艺术。 
第三“格”:中国抽象国画的“妙格”(或“妙品”) 
  一般定义 
  中国抽象国画的“妙品”(或“妙格”),是指属于部分抽象艺术,是一种理论上的部分艺术和部分具象艺术,换一句话说,其绘画艺术品是一种一般艺术品,次于“神品”或“神格”艺术品,而优于“能品”或“能格”艺术品。 
  专业特点 
  部分包含“质”、“景”、“意”和“流”四组合艺术或综合艺术。 
第四“格”:中国抽象国画的“能格”(或“能品”) 
  一般定义 
  中国抽象国画的“能品”(或“能格”),是指属于少部分抽象艺术,是一种理论上的少部分艺术和大部分具象艺术,换一句话说,其绘画艺术品是一种总体上的技术艺术品,从抽象角度来说,次于“妙品”或“妙格”艺术品,但优于“下品”或“下格”艺术品。 
  专业特点 
  少部分包含“质”、“景”、“意”和“流”四组合艺术或综合艺术。 
第五“格”:中国抽象国画的“下格”(或“下品”) 
  一般定义 
  中国抽象国画的“下品”(或“下格”),是指属于无抽象艺术,技术艺术,完全具象艺术,是一种理论上的非艺术,换一句话说,其绘画艺术品是一种总体上的纯具象的技术艺术品,次于“能品”或“能格”的技术艺术品。 
  专业特点 
  几乎不包含“质”、“景”、“意”和“流”四组合艺术或综合艺术,是经典的具象绘画艺术,本质上属于技术艺术。 
重要声明
  声明:“全抽象”为最高阶之“抽象艺术品”;“全具象”为最低阶之“抽象艺术品” 

“抽象诗意图”:综合抽象国画——“世界性”抽象绘画 

一般定义 :所谓“抽象诗意图”,是指中国国画家主要根据四个方面,即:一是该诗人的诗作所要反映或表达的“意旨”;二是该诗人在创作该诗作的“创作文化与政治背景”;三是该诗人创作时的当时实际环境;四是该诗人在创作该诗作的个人情感(可以是“快乐”、“忧伤”、“喜悦”、“高亢”等)来进行艺术创作的呈现多元发散思维的抽象国画作品,简称“抽象诗意图”。它与一元收敛思维的具象国画作品即“具象诗意图”有显著性不同。 

提出“五格诗意图”的目的和内容 

目的 :提出中国抽象诗意图之“五格”目的,是为了弘扬中国“后国画艺术”,继承中国传统国画艺术,发展和升华中国前沿艺术,包括一切绘画领域中的各种智慧的新国画艺术。艺术是有层次性的,而且又呈现多样性的,同时艺术家又富个性化的,因此艺术家可以根据不同需要创作出不同艺术层次与不同艺术表现力的个性化作品来。但是创作的艺术品,不单是属于人类艺术家本身的,也同时属于最终的“视觉观众”的,而在更大意义上,可以说是作为“审美文化”的“精神食粮”的人类世界的文化遗产。  
内容:中国未来绘画艺术品中一定有主流而美好的审美艺术品:“抽象诗意图”。以下是朱明对中国综合绘画艺术的“抽象诗意图”的“五格”,即:“五格诗意图”的重要论述。  
   
第一格,“逸格上品”或“逸上品”,即中国“流草”书法(中国绘画艺术的“新名词”)写诗(写字题意),并其技法与抽象构思融入全抽象国画——全抽象诗意图;  
   
第二格,“逸格”或“逸品”,即“狂草、大草”书法写诗(写字题意),并其技法与多元抽象构思融入全抽象国画—— 全抽象诗意图; 
   
第三格,“神格”或“神品”,即“狂草、大草”书法写诗(写字题意),并其技法与多元抽象构思融入大部分抽象国画——(大部分)抽象诗意图;  
   
第四格,“妙格”或“妙品”,即“狂草、大草”书法写诗(写字题意),并其技法与多元抽象构思融入部分抽象国画——(部分)抽象诗意图; 
   
第五格,“能格”或“能品”,即“狂草、大草”书法写诗(写字题意),并其技法与多元抽象构思融入少部分抽象国画——(少部分)抽象诗意图。 

 (待续)

 
 
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